Реальные инструменты:
Гитара Stagg (переделанная и отлично отстроенная)
Бас-гитара Ibanez активный (модель не помню)
Микрофоны: Студийный микрофон Behringer C1 – отличный микрофон для записи, а самое главное не дорогой (примерно 2500р)
Наш старый и отличный микрофон InvoTone DM500 – цена 650р. – за эту цену вы получаете отличный динамический микрофон и самое главное неприхотливый.
Эта фирма вообще выпускает отличные микрофоны для работы, как на сцене, так и на студии, один мой знакомы студйщик и ударник играющий Angry Metal купил себе набор барабанных микрофонов и остался доволен и после чего посоветовал купить вокальный микрофон этой фирмы и я тоже остался доволен приобретением.

Примочки и гитарное оборудование:
У меня в наличии имеются несколько примочек для гитры:
Boss OD 2 – примочка представляет настраиваемую педаль для получения звука эффектов Дисторшн и Овердрайв. Имею сказать вам фирма – это фирма и она звучит…
Еще мое приобретение YERASOV Adrenaline – я очень рад тому что я ее купил. Примочка с двумя ножными переключателями и раздельными настройками для каждого эффекта, а их там 2 овердрайв и дисторшн. Примочка имеет 2 выхода: чисты – на комбик и Кабинетулированный (с аналоговой имитацией лампового усилителя с кабинетом) – на микшер. Имеет отличный звук. Можно использовать 2 эффекта одновременно.
Еще есть Behringer Hell Baby 2 – это один из многочисленных аналогов известной примочки от фирмы Dunlop Cry Baby. Наполовину цифровой с оптическим контроллером педали эффекта.
Так же продукт от это же фирмы – Compressor Sustainer отличный варианты аналогичной «боссовской» педали.
Еще есть процессор ZOOM 505 мы его, почти, не используем, просто валяется сам по себе… ну иногда я обращаюсь к его помощи, когда нужно найти какой-нибудь эффект типа фленжер или фэйзер и типа того для репетиций в живую. Ну и использовали его, до недавнего времени, как тюнер (кстати, тюнер там отличный).

Компьютер:

• Процессор Pentium 4 3000Hz
• На материнской плате ASROC P4VM900-SATA2 с системой Hipper trading (что весомо ускоряет работу компьютера)
• Оперативная память 1024 Мб. Меньше не стоит ставить
• Видео карта Saphire на чипсете Rdaeon 9550 или x1050
• Звуковые карты: Creative SB Live Pro (EMU)
SB Audigy 2 Pro.
Обе карты с поддержкой ASIO-драйверов (что не маловажно для нашей работы) так как в основном большинство софта (нормального софта) работает только с поддержкой этих ASIO-дров.

Софт:
Основная программа для записи это виртуальные студии от фирмы Steinberg Cubase 3 или Nuendo 3 (если есть возможность юзать более новый варианты этих продуктов, то это приветствуется)
Программы для мастеринга: Adobe Audition 2 или 3
Steinberg WaveLab
(в последнее время я очень сильно полюбил продукты фирмы Steinberg. Особенно после того как прочитал по ним огромное количество макулатуры, а так же огромное спасибо ПЕТЕЛИНЫМ за их бумажные труды в описании работы тех или иных программ…)
Так же имеется неплохой секвенсор FL Studio (Fruty Loops), иногда помогает…
Еще использую программы из серии Cake Walk

VST plug-ins:
В основном я использую плагины и обработки от фирм WAWES, IK Multimedia, Native Instruments, Blue Cat и т.п. в большинстве своем еще плагины падают в комп и при установке других программ, таких как Cake Walk и т.п.
А если вы очень сильно интересуетесь плагинами и этих вам мало то остальные вы можете найти на сайте CJCity.ru… Там они в основном бесплатые, так что можете их накачать сколько угодно.

VSTinstruments
Я перепробовал массу этих очень интересных вещичек, и нашел для себя только лишь эти(по крайней мере они мне подходят больше всех остальных):

Барабаны: Toontrack EZdrummer или Superior Drummer (существеу еще куча разных продуктов от этой фирмы, самыми распространенными из них были лупы для ударных инструментов Drum Kits from Hell) – продукт платный и очень требовательный
Интересный продукт Bigbadabum – бесплатная драм машина устанавливается очень просто и не требует для работы ничего особенного в плане «железа». О ней подробно остановимся позже.

Так же в качестве ударных инструментов можно использовать такие продукты от фирмы EDIROL как Hyper Canvas, Super Quartet и HQ Orchestra. Но эти продукты славны не только тем, что могут дать отличный и весьма не плохой звук ударных и перкуссии, но и тем что это инструменты позволяющие воспроизводить и проигрывать огромное количество инструментов от квартетных до оркестровых (пианино, дудки, гитары и т.п.)
Так же готовы к работе инструменты: Slayer 2 (от FL Studio), Virtual Guitarist и т.п.

И так со спецификацией мы разобрались.
Теперь подробнее.
Начну с аппаратной части.
Микшер это неотъемлемая часть студии ну если конечно вы не пользуетесь специальными интерфейсами которые имеют в себе и предусилители и источники фантомного питания и еще кучи всяких ручек и кнопочек для управления уровнями записи и т.п. Хотя, я думаю, что я бы использовал бы микшер, так как с ним можно намудрить очень много. И чем больше каналов у микшера - тем лучше.
Причем микшер должен быть полноценным со всеми посылами и возвратами, а самое главное – с insert разрывами. Почему? – спросите вы. Ответ – микшер вам нужен в данном случае в основном для того, чтобы:
1. предварительно усилить звук.
2. чтобы вести мониторинг как записанных инструментов и общего микса при записи, так и записываемы инструментов, так как не всегда и не везде программы справляются с этой задачей правильно. Да и не стоит нагружать «машину» иначе будет огромное количество цифровых «косяков» при записи.
3. подключать приборы и микрофоны, требующие фантомного питания.

Вот вам ответ.
Далее акустические системы.
Почему я использую 3 системы.
1. у меня нет пока что, нормальных современных студийных мониторов, которые как мне кажется, давали полную картину записанных и записываемых инструментов. Это что касается мониторов ближнего поля.
2. 3-я акустическая система это система в последнее время стала для меня мониторами для записи. Просто мне так больше нравится, А еще я на ней прослушиваю готовый микс для полного преставления о совместимости записанной фонограммы с разными акустическими системами.
Ну соответственно усилители идут к этим нашим акустическим системам.
Наушники – мониторы для записи с использованием микрофонов.
Второй пульт используется нами сугубо для репетиций и выступлений.
Про инструменты говорить не буду. Это у каждого музыканта свое.
Компьютер! – вот тут у всех возникает вопрос «Какой брать?»
Народ начинает судорожно подбивать бабло на покупку мощного и современного компа. Стоп!!! В некотором роде вы все правы говоря о том, что чем мощнее тем лучше. Но, тут нужно подойти к этому вопросу практично. Не стоит бежать в магазин и покупать супер мощную GAME STATION. Тут все проще. Сейчас уже наступила эра двуядерных процессоров и более емких и быстрых «оперативок». Так вот и берите не сильно дорогой средняк: чтобы было примерно 2000hz на ядро частоты и оперативной памяти около 2Гб… но учтите что пока что большинство программ работает, пока что, под операционной системой Windows XP (да и вообще она пока что сама стабильная система с которой можно работать без тормозов), а она не кушает более 2Гб оперативной памяти и 2х ядер в процессоре…. Так что подумайте нужно вам переплачивать за ресурс, которым вы еще примерно год не сможете пользоваться. Самое главное чтобы компьютер был достаточно быстрым, наличие видео карты обязательно (встроенная видео карта съедает ресурс основной оперативной памяти на свои непосредственные обязанности – формирование изображения). Наличие хорошей (необязательно профессиональной) звуковой карты так же обязательно, например, SB Live от Creative, SB Audigy 2 Pro – это карты от фирмы Creative, карты этой же фирмы, но, якобы, профессиональные называются E-Mu, хотя, большинство студйщиков к этим картам равнодушны, так как они дороже, по начинке идентичны своим собратьям из класса SB. Существует огромное количество звуковых карт студийного качества разных по спецификации и по назначению. Здесь я не буду расписывать их. Но скажу, что чем лучше карта, тем качественнее микс и это не зависит от брэнда или крутости этих продуктов. Просто есть некоторые технические особенности например автономная обработка звука, позволяющая не напрягать основную систему компьютера. Или вынесенный блок ЦАП/АЦП за пределы системного блока, что позволяет снизить наводки от системных устройств на звуковой тракт.
У меня, пока что, стоит старенький аппарат: собранный на базе Intel Pentium 4 3000Hz, на материнской плате ASROC P4VM900-SATA2 с системой Hipper trading, Кстати, эта система Hipper trading имитирует двуядерный процессор и несколько разгоняет работу компа, конечно тут не может быть и речи о разделении задач между ядрами, однако, эффект на лицо. 1024 Мб оперативной памяти. Видео карта на чипсете RADEON 9550 – установлена всего лишь, для того чтобы не было отжима оперативной памяти от системы, которой, кстати, понадобится достаточно много. Ну и самое главное – звуковые карты: SB Live и SB Audigy 2 pro. В будущем конечно я собираюсь купить звуковую карту посолиднее так как потребность в ней уже начала появляться уже сейчас из-за, не только из-за использования уже более ресурсоемких программ но и из-за желания многих музыкантов, обращающихся ко мне, записываться в многоканальном режиме, например записывать Ударные в живую.(но об этом в другой статье)

Теперь то чем мне и хотелось с вами поделиться – софт:
Я долго и подробно опробовал и изучал огромный спектр музыкального софта. До этого у меня в руках побывали продукты разных производителей:
Samplitude, Sequoia, Studio Deluxe и другие продукты от немецкого производителя MAGIX STUDIO были первыми которые мне по началу понравились. И как оказалось, что я не промахнулся в выборе, так как об этих продуктах очень не плохо отзываются некоторые опытные студйщики. Программы этого производителя рассчитаны были в основном на запись живого звука с очень хорошим качеством записи (как отзывались многие) и особенно точным воспроизведением записанного материала. Так же продукты имели очень простой и полный интерфейс для настройки программы для записи, воспроизведения и микса, что продукты с первого же момента знакомства располагали к себе. Еще программа имела полную имитацию аналогового микшера (визуально и аппаратно), что было удобно тем, кто не особо имел желание разбираться с цифровыми интерфейсами микшеров (так же как и мне на первых парах).
Я очень долго работал в этих программах, но чего-то не хватало программы не имели своих собственных компрессоров при записи обрабатывали звук в 16 бит в то время когда многие программы не зависимо от того, что аппаратный АЦП записывает в 16 бит программа, сама для себя, делала оцифровку звука в 24 битах.
Ну как всякий начинающий студйщик, душа требовала нового.
И тут ко мне в руки попала программа от фирмы Adobe – Audition 1.5. с этой программой я сталкивался и ранее когда работал на студии «Детского телеканала», но тогда я даже и не имел никакого преставления о записи музыки, я только собирался этим заниматься. Но моя работа в это программе ограничивалась только записью голоса диктора.
А тут я решил попробовать записать в ней звук. Результат мне очень понравился – программная оцифровка звука в 24бита и встроенный, по умолчанию, предварительный компрессор дали великолепный результат. Я в течение целого года работал только в ней. Пока не столкнулся с проблемой обильного пожирания ОЗУ компьютера при окончательном сведении большого количества треков (10-…) с применением плагинов обработки звука. Пришлось искать выходы из положения. Выходом послужило предварительное сведения некоторых треков (например, ударных) в один трек и обработанных отдельно.
Далее я столкнулся с продуктами Sonar Cake Walk. Получилось это совершенно случайно и в последствии это стало необходимым. Наш бывший ударник Алексей Стукалов (ударник группы ЯДЪ), который уехал в Смоленск на ПМЖ, занялся там студийной работой и специально для нас записал так называемые «рыбы» на наши песни (4 альбома) и записал их в программе Cake Walk. Ну и соответственно мне пришлось начать знакомится с этой программой. Причем мне пришлось это делать основываясь на опыте работы с предыдущими программами, статьях их Интернета и методе научного тыка. Как оказалось – «не так страшен черт как его малюют». Программа была не так сложна, если ее использовать как мульти трековый редактор, то там все интуитивно понятно. Единственное что программа не понятным образом сами для себя определяют звуковые карты и переназначать входы и выходы в ручную оказалось не так просто – нужно было раз 5-10 перезагрузить программу, чтобы программа приняла те порты которые были мне нужны. Далее выяснилось, что программа на прямую не работает с VST plug-in, а работает с DX plug-in, но это не сильно принципиально. Зато она работала с виртуальными инструментами и некоторые из них поставлялись в комплекте с программой. Ага значит вопрос с записью ударных может решиться просто. Но я этого не сделал.
Да вот насчет ударных. Очень долгое время, до недавнего времени я использовал для записи ударных, незатейливую программу FL Studio. Программа незатейливая и простая на первый взгляд, но если копнуть глубже, то можно узнать что данный продукт есть очень мощная виртуальная студия. Ударные писались очень просто забивались паттерны затем паттерны складывались в композицию. Все было замечательно толь один недостаток – ударные звучали однообразно. А чтобы все было красиво и разнообразно нужно было «рисовать» еще кучу дополнительных паттернов. Это сильно напрягало. Еще одним минусом было то, что звуки были сильно электронными и неживыми. Я искал выходы. И как раз в программе Cake walk наткнулся на инструмент под названием Edirol Hyper Canvas. Этот инструмент содержал огромное количество синтезируемых живых звуков от ударных до духовых инструментов, и все они звучали достаточно правдоподобно. Проблема решилась! Ура! К стати с Edirolom я столкнулся еще тогда когда принялся редактировать наши «рыбы», от нашего Лехи из Смоленска. Там он применял этот инструмент для синтеза звуков духовых инструментов, аккордеонов и фано. Но к записи ударных по средствам MIDI я пришел позже.
Программа меня сильно устроила тем более что она являлась тем продуктом который относится к разряду виртуальных студий. Но в один прекрасный момент я вспомнил о программах компании Steinberg, а именно Cubase и Nuendo. Я полез в Интернет и почитал рецензии, мнения и рейтинги подобных программ. Оказалось, что программы фирмы Steinberg по рейтингу были предпочтительнее, но по расхожим, мнениям являлись абсолютно одинаково используемыми на студиях. На выбор программы повлиял еще опыт студийной работы. Вспоминая свои студийные, сессии я заметил, что народ в основном использует две программы ProTools или продукты компании Steinberg.
Ну, и выбор пал на Steinberg.
Программа оказалась не сильно сложной, тем более что до этого я уже имел опыт работы с подобной программой – Cake Walk, и основные операции по записи проблем не составили. Первоначально все было нормально, но тут мне захотелось узнать на что способна это виртуальная студия. И меня понесло. Для начала скачал все мануалы и статьи по работе с этой программой и довольствовался тем, что черпнул из них.
Потом я допер до того, что редактировать ударные и записывать аудио треки гитар и вокала можно в одно программе – Cubase. И я решил всерьез этим заняться. Возможность работы с MIDI здесь мне помогло, но не хватало знаний. И я купил «Самоучитель работы в Cubase SX 3» Петеленых. Тут то я и черпнул с избытком знания, которые сейчас мне сильно помогают. Оказалось, что все просто нужно только выбрать инструмент назначить MIDI порты для него и вперед. Хотя порты в большинстве программ и инструментов задаются и совмещаются автоматически (за некоторым исключением).
Я начал работать с новыми силами и знаниями на студии. Треки писались просто и быстро. Ударные редактировались там же в программе Cubase в MIDI секвенсоре и отправлялись на Edirol. Далее писались треки гитар и голоса. Все.
Но вот тут началось сведение материала в одно целое, и я столкнулся с проблемой – как сводить ударные? Edirol имел только одну дорожку для ударных на своем микшере. Там они просто прибавлялись или убавлялись относительно остальных треков. Вероятно, этот инструмент был ориентирован на поп-музыку или легкий поп-рок. А у меня тут относительно агрессивные гитарные партии и т.п. что делать. Поначалу я начал раскидывать ударные по разным инструментам благо в поставляемом комплекте довешанного софта в Cubase они были и довольно приличные. Но это сильно затрудняло сведение, так как приходилось открывать кучу окон этих инструментов для выведения их баланса в миксе.
Это не то!!!
Я полез в Интернет и наткнулся на сайт CJCity.ru в котором оказалось огромное количество не только мануалов и статей, но и куча программ для работы с музыкой. В поисках нужных мне инструментов я нашел еще кучу полезных плагинов и программ. А так же огромное количество ссылок на сайты производителей всех этих программ. Но нужный и подходящий софт оказался в основном платным. А некоторую часть я скачал прямо сайта. Для начала я начал использовать и изучать бесплатный софт. Получалось. Далее все больше и больше стал интересовать софт более серьезный. И я начал покупать не сильно дорогие плагины и инструменты через Интернет. Потом на одном из форумов я наткнулся на сообщение что весь необходимый софт можно найти на «Национальном Бит Торренте». Я полез туда и… все что я искал и покупал валялось совершенно бесплатно с приложенными к ним «таблетками»… я закачал оттуда пару программ для обработки гитар: Amplitube VST 2.0.2 и Ampeg SVX от IK Multimedia А так же NI Guitar Rig 2. программы были отличными. И я посмотрел сколько они стоят на сайтах производителей. Оказалось что IK Multimedia не сильно гонятся за ценой, но по качеству и удобству интерфейса они не уступают своим конкурентам. И я их купил. NI Guitar Rig стоил сильно дороже поэтом я его покупать не стал. Так как не смотря на свою относительную мощность по сравнению с IK Multimedia, она была сильно громоздкая и принуждала к более глубокой настройки для получения нужного звучания.
Вернемся к ударным. На сайте CJCity.ru я нашел очень удобную относительно предыдущих программу – BigBadaBom. Программа представляла собой полноценны микшер для MIDI машины. Она была пустая и не имела собственных звуков. Но главным ее плюсом было то, что она работала не нагружая систему. Недостаток звуков разрешился скачиванием с торрента наборов звуков от фирмы Toontrak «Drum kits from Hell». Поковыряв прогу разобравшись с назначением нот каждому звуку на MIDI карте Drum Maps. Я начал работать с применяя этот инструмент для «забивки» midi ударных. Инструмент позволял все, на микшере кроме регуляторов звука и панорамы имелись регуляторы velocity, pitch shift, а так же на каждый инструмент имелся отдельный параметрический эквалайзер и по 4 посыла на обработку. Отлично, не так ли?
Все работало записывалось и вроде больше ничего не нужно. Мы даже на этом всем записали промо-демо EP и раскидали его на ближайшем концерте. Отзывы о нашей пластинке было отличные. Народ требовал еще и мы выложили эту запись на нашей странице группы В Субботу в Интернете. После концерта я снова полез в Интернет еще раз порылся на сайте компании Toontrack и решил, что надо приобрести себе инструмент для записи барабанов поинтереснее, тем более что меня так манили скиншоты этих продуктов, что я не удержался и купил пакет программы EZ Drummer, позже скачал с торрента второй продукт Superior Drummer EZ2 (хотя они оба на этом торренте были, но меня больше прельщает лицензионный софт) и дополнительные пакеты звуков к этому инструменту. Так же скачал относительно новый plug-in и master maker от IK Multimedia T-Rax 3 (предыдущии версии этого замечательного набора для мастеринга и динамической обработки звука такие как T-Rax 1.1VST и T-Rax 24 я использовал и ранее), а так же решил попробовать iZotope Ozone 3, который так нахваливали все те кто им пользовался. А так же приобрел 3 набора обработок звука от Wawes.
Так я приобрел все то чем пользуюсь в данный момент кроме конечно тех программ которые я периодически обновляю или закачиваю новые версии продуктов используемых мной.
И так, подведем черту. Сегодня я использую:
• Cubase SX 3
• VST plug-in: T-Rax (1.1; 24; 3), Wawes, IK Multimedia Amplitube и Ampeg SVX, NI Guitar Rig
• VSTi: Toontrack EZ Drummer и Superior Drummer EZ 2, EDIROL, BigBadaBom

По большому счету мне больше ничего не надо. Кроме обновления имеющихся продуктов.

Теперь о процессе записи и сведения треков.
С настройкой я вас мучить не буду так как для каждой системы и ее компоновки настройка производится индивидуально. Одно скажу, что если вы используете продукт который поддерживает ASIO драйвера на прямую, то нужно использовать их на прямую… Так как по умолчанию программа по умолчанию может задать использования драйверов через Direct X или MME типа «ASIO DirectX Dual mode», в моем случае я выбираю в окне девайсов «ASIO Audigy» или «Creative ASIO». Тогда студия начнет работу с частотой дискретизации 48000Hz – самая низкая из предпочтительных частот для работы со звукозаписью. При этом откроются все возможности Cubase и проблемы с задержками и нехваткой памяти в буфере.
Все, с настройкой закончили.
Теперь коммутация виртуальных инструментов, плагинов, комбиков и т.п.
До этого я работал по схеме: записывал перегруженную примочкой гитару в программу и там уже на нее накладывал виртуальный комбик. После когда начал писать гитары через примочку от фирмы YERASOV подобная обработка не требовалась так как вроде хватало и этого звука. И все было хорошо. Можно было еще покрутить ручки эквалайзера на микшере и все звук готов. Но тут я решил попробовать обработать гитарный звук на компе через виртуальный комбик в так называемом живом режиме. И почувствовал что это круть несусветная. Схема была такая: с гитары через предусилитель микшера с чистым звучанием заходит в компьютер -> в программу, где на консоли (микшере) программы (Cubase) самым первым вы находите входной порт программы, он выглядит как отдельно стоящая линейка на консоли. Так на этой консоли вы в insert разрыв ставите в качестве эффекта этот комбик, давите на нужной вам дорожке кнопку запись и все. Для того чтобы знать что вы играете, запускаете этот комбик как обработку реально времени (Amplitube и Guitar Rig как и продукты производителей Line6, VOX могут запускаться автономно и работать как эффект реального времени, при правильно настройке без задержек).
Предварительно все эти комбики нужно настроить и сохранить в пресеты (настройка так производиться в режиме реального времени).
Вы скажете, что вроде бы по все канонам звукозаписи нельзя предварительно обрабатывать звук. По правилам да, но это относится к эффектам реверберации и эха, а так же ко всяким фленжерам и хорусам (если только эти эффекты заранее не внесены в аранжировку). А в остальном на правильной студии вы так же обрабатываете звук гитары предварительно примочками и комбиками. Только в домашней студии у вас это не получится по ряду причин…(как минимум это соседи)…
А вот если вы загоните чисты не перегруженный звук гитары на комп, и обработаете его при записи качественными продуктами типа IK Multimedia и Native Instruments, вы получите хорошо обработанный гитарный звук.
Напомню что гитарный звук в чистом виде, как ни странно, без проблем усваивается недорогой звуковой картой типа SB Live без, или почти, искажений , а перегруженный почему-то после прохода через АЦП терпит изменения и теряет свою драйвовость. Поэтому даже если сигнал слегка исказится его можно исправить уже установленной в консоли обработкой. И я думаю. что никто не сможет отличить звучание виртуального Marshal от реального.
Все это проделывается со всеми гитарами и басом. Причем вы можете для каждой гитарной партии назначить свой звук. Я, например, делаю так: одна гитара пишется с одними настройками (набором усилителей, кабинетов микрофонов и эффектов), вторая гитара пишет с другими или слегка измененными, и отдельные настройки идут на соло-гитару. Причем я замечу то, что эмуляторы этих комбиков работают как реальные, т.е. значение фразы «греть» или «раскачивать» усилитель (выкручивая ручку оконечного усилителя комбика на 70-100%) для получения отличного драйвового звука там тоже работает.
Бас-гитара пишется в своем плагине Ampeg SVX (Виртуальный эмулятор басовых кабинетов и усилителей от ведущего мирового бренда Ampeg).
Для вокала так же существуют свои программы, если честно ими никто не пользуется, так как все придерживаются мнения что голос нужно заводить в чистом виде.
Ударные забиваются в MIDI формате (в самой же программе) и посылаются на виртуальную драм-машину. Там уже все зависит от программы. Например, в продуктах от Toontrack есть мультиканальный выход который отлично ложится на отдельные каналы микшера основной программы для записи. И после настройки самой машины и звуков ударных инструментов их можно заморозить дабы не кушали оперативную память компа, а последующие действия по размещению звуков в миксе осуществлять рукоятками на консоли.
Вот и все.
Все остальное работа с микшером программы и собственной фантазией.
Если вам интересно или что-то не понятно задавайте вопросы на форуме.